Accueil

En flirtant avec la soie, le modernisme des années 50-60 embrasse une nouvelle esthétique. Ses lignes angulaires caractéristiques se laissent adoucir par le trait libre de la soie peinte à la main, jusqu'à même onduler.

Un souffle d’insouciance anime les compositions géométriques et les motifs abstraits, les couleurs en jaillissent. Dans l'euphorie, les créations font un clin d’œil espiègle aux tissages d’Anni Albers, aux façades rythmées de Gio Ponti et aux imprimés graphiques d'Emilio Pucci.

Avec la collaboration de Marie Papillaud et Vincent Gevin

En flirtant avec la soie, le modernisme des années 50-60 embrasse une nouvelle esthétique. Ses lignes angulaires caractéristiques se laissent adoucir par le trait libre de la soie peinte à la main, jusqu'à même onduler.

Un souffle d’insouciance anime les compositions géométriques et les motifs abstraits, les couleurs en jaillissent. Dans l'euphorie, les créations font un clin d’œil espiègle aux tissages d’Anni Albers, aux façades rythmées de Gio Ponti et aux imprimés graphiques d'Emilio Pucci.

Avec la collaboration de Marie Papillaud et Vincent Gevin

En flirtant avec la soie, le modernisme des années 50-60 embrasse une nouvelle esthétique. Ses lignes angulaires caractéristiques se laissent adoucir par le trait libre de la soie peinte à la main, jusqu'à même onduler.

Un souffle d’insouciance anime les compositions géométriques et les motifs abstraits, les couleurs en jaillissent. Dans l'euphorie, les créations font un clin d’œil espiègle aux tissages d’Anni Albers, aux façades rythmées de Gio Ponti et aux imprimés graphiques d'Emilio Pucci.

Avec la collaboration de Marie Papillaud et Vincent Gevin

En flirtant avec la soie, le modernisme des années 50-60 embrasse une nouvelle esthétique. Ses lignes angulaires caractéristiques se laissent adoucir par le trait libre de la soie peinte à la main, jusqu'à même onduler.

Un souffle d’insouciance anime les compositions géométriques et les motifs abstraits, les couleurs en jaillissent. Dans l'euphorie, les créations font un clin d’œil espiègle aux tissages d’Anni Albers, aux façades rythmées de Gio Ponti et aux imprimés graphiques d'Emilio Pucci.

Avec la collaboration de Marie Papillaud et Vincent Gevin

En flirtant avec la soie, le modernisme des années 50-60 embrasse une nouvelle esthétique. Ses lignes angulaires caractéristiques se laissent adoucir par le trait libre de la soie peinte à la main, jusqu'à même onduler.

Un souffle d’insouciance anime les compositions géométriques et les motifs abstraits, les couleurs en jaillissent. Dans l'euphorie, les créations font un clin d’œil espiègle aux tissages d’Anni Albers, aux façades rythmées de Gio Ponti et aux imprimés graphiques d'Emilio Pucci.

Avec la collaboration de Marie Papillaud et Vincent Gevin

Conçu avec une précision artisanale, ce motif présente une finition sableuse façon enduit ou peinture, appliquée avec expertise sur un support intissé. De subtiles variations de ton créent une surface douce et naturelle, riche en profondeur et en caractère. Facile à poser, avec des joints invisibles assurant un rendu fluide et impeccable, même sur murs et plafonds

On succombe à l’aspect et au toucher très réalistes de Fragment, caractéristiques du minéral. Son motif graphique, plein de style et de tempérament, a été travaillé dans les moindres détails : aucun élément ne se répète à l’identique. Les lignes dynamiques créent du mouvement, mais les nuances ton sur ton et la finition artisanale maintiennent un juste équilibre.

Une fresque d’inspiration classique et à l’effet patiné, voici Passegio. Ici, les grues, des plus élégantes, occupent le devant de la scène. Ce panoramique est imprimé sur un support brut, à l’aspect parchemin. Combiné au motif ce matériau insuffle un effet patiné naturel.

Pour ce revêtement mural, on ne pouvait trouver meilleur nom que Solco, qui signifie “sillon” en italien. Formé de rainures plus ou moins larges, son motif géométrique semble sculpté à la main. Évoquant un minéral, son aspect et son toucher sont ultra réalistes et ses nuances de couleurs accentuent ce rendu artisanal.

L’Art déco des Années folles a donné naissance non seulement à des décorations intérieures et à des saisissants chefs-d’œuvre architecturaux, mais aussi à de somptueux bijoux de luxe. Ce sont à eux que notre élégant motif Amulet fait référence.

Libre interprétation d’un motif géométrique classique, voici Benoe. Il tire son nom de l’oiseau légendaire de la mythologie égyptienne, qui, tel le soleil, renaît chaque matin.

A travers ce motif, suivons le cours sinueux du Nil, source de vie de l’Égypte ancienne et de son embouchure légendaire, le Delta.

Le motif Gizeh fait référence aux monumentales et grandioses pyramides qui façonnent et dominent le paysage du désert égyptien.

Horus est le dieu de la mythologie égyptienne qui donne son nom à ce revêtement mural. A travers son gracieux motif géométrique, il s’inspire directement du style Art déco.

Quel que soit l’endroit où votre regard se pose, l’éblouissant panorama Thebe vous dévoile de nouveaux détails. Instantanément, les magnifiques palmiers, les majestueuses pyramides et le cours du Nil attirent l’attention, mais en observant plus attentivement les éléments, on découvre qu’ils en dissimulent d’autres, à l’image de ces fleurs et animaux, si captivants. Un paysage qui prend vie sur une robuste toile en jute. Le tissage fil-à-fil lui insuffle une exceptionnelle profondeur et semble littéralement faire jaillir le panorama hors du mur.