Papier peint

Inspiré des fameux jardins exotiques, le panoramique Cap Estérel est une ode à la végétation exubérante des parcs de la Riviera. Figuier de barbarie, yucca, aloé, les plantes les plus folles se succèdent harmonieusement devant une Méditerranée au turquoise troublant. Un dépaysement total !

Cousin exubérant de Saint-Paul-de-Vence, le panoramique Les Baux de Provence est une allusion directe aux tissus provençaux. Ses fleurs ultra-généreuses, exotiques et colorées, font le sel de ce panoramique inspirant.

Le Panoramique Place des Lices accueille deux tonalités pour son dessin floral : une déclinaison sur fond orangé, et une sur un arrière-plan vert-bleu. Pour lui offrir une texture encore plus originale, une légère patine a été appliquée sur le fond. Place des Lices évoque la célèbre place de St Tropez, à l’ambiance rythmée par le choc des boules de pétanque : on retrouve les feuilles de platane, les silhouettes des fruits et fleurs vendus sur les étals du marché…

Infiniment élégant, le Pin blanc du Japon se dresse sur les collines des îles du Soleil Levant. Les 6 couleurs puisent dans le nuancier contemporain : un esprit gravure sophistiqué, des ambiances pâles très Japandi, et des tons terreux et froids élégants.

Iconique, cette image japonaise trotte dans tous les esprits : un moine qui ratisse lentement et artistiquement le sable d’un jardin minéral zen. Jardins des Pierres reprend ce motif mille fois dessiné dans le sol : de grandes arabesques travaillées en 3 D grâce à l’effet sablé donné aux lignes du papier.

Inspiré des tatamis japonais, Kensai reprend leur trame géométrique pour en faire un papier-peint tout en harmonie. Ce faux-uni est réalisé dans un papier intissé, rehaussé de lignes irisées. Ce sont ces lignes lumineuses qui créent le dessin et le magnifient.

Coup de cœur pour Mokuso et son paysage tout en mouvement ! Ici, un arbre (la signification de Mokuso) conduit en bonsaï se dresse fièrement au milieu d’une vue japonaise traditionnelle.On se sent transporté dans ces collines japonaises au charme mystérieux. Des détails irisés et nacrés lui donnent en prime une luminosité particulière.

Ce joli mot signifie en japonais cour ou jardin. Et on retrouve dans ce dessin les éléments d’un jardin moyen-oriental : une mare qu’on devine peuplée d’indolentes carpes Koi, des arbres pleureurs, d’autres joliment taillés, des jeux de relief virtuoses… Niwa s’inspire des jardins de maîtres de Kyoto, ces petites merveilles végétales bien cachées derrière les hauts murs des propriétés.

Comment évoquer le Japon sans parler de sa fascination pour les plantes ? Pèlerinage pour aller admirer les fleurs de cerisiers, concours de pivoines… Une dévotion que CASADECO illustre avec le très fleuri Ume. Travaillé au trait, le dessin est mis en valeur par 6 couleurs très tendance.

LIENZO reproduit l’aspect naturel du jute. Pour ce papier uni, Casamance explore un nouvel espace de créativité en intégrant à la palette des nuances contemporaines. Empruntés au Mexique, les coloris émeraude, pierre bleue, bois de rose, amande douce et vanille éveillent l’âme et invitent à l’évasion. Sublimés par une texture profonde, ils rejoignent les tons neutres pour composer une gamme de dix-huit couleurs. LIENZO se coordonne aux dessins TEHUANA et TALAVERA.

MESTIZO illustre un assemblage harmonieux de textiles naturels. Le dessin retranscrit avec réalisme différents effets de matières grâce à la texture profonde du papier, créant un patchwork visuellement impressionnant. En associant les textures entre elles, cette œuvre luxueuse parvient à former une unité esthétique et fait écho à la notion de « mestizo », érigeant la diversité en une véritable beauté. MESTIZO se coordonne à l’uni LIENZO.

Le muralisme mexicain a profondément marqué l’art. Il intègre dans ses œuvres des motifs inspirés du peuple Nahua et autres cultures autochtones et prend pour support un mur intérieur ou extérieur.Dans cet esprit, notre studio de création a réalisé une fresque monumentale, peinte à la main et constituée de motifs organiques. Ce panoramique traduit par des effets de matières, l’intensité de ses teintes et la démesure de ses formes, une beauté grandeur nature sur les murs.Luxueux, composé de huit lés se déployant sur plus de cinq mètres de large, NAHUA se distingue par des couleurs et des motifs très actuels.

Héritière de traditions séculaires, la talavera est fabriquée par deux communautés au Mexique. Cette céramique émaillée est peinte à la main, dans des motifs comportant des fleurs, des feuilles, et des figures géométriques. Elle associe aux nuances profondes des pigments naturels doux, exaltant par le contraste de ses teintes les éléments décoratifs. Influencé par ces techniques artisanales, TALAVERA est un dessin au graphisme opulent, sublimé par des jeux d’ombres et de lumière. Il présente une grande richesse de teintes, parfaitement restituées par le grain lisse du papier.

Les Mexicains ont pour coutume d’orner de motifs floraux la tehuana, une tenue traditionnelle portée pour les célébrations. Richement brodée, c’est une véritable œuvre d’art en vertu de ses couleurs éclatantes et ses motifs détaillés. Ce grand dessin all over traduit la richesse de la faune et de la flore mexicaine. De la profusion de couleurs et d’une imbrication de feuilles, de fleurs et d’oiseaux jaillit un sentiment d’allégresse. Il s’exprime dans un aspect naturel et une belle matité, obtenus par la texture paille du papier. Pour sa réalisation, six cylindres sont nécessaires.

Les années trente marquent le tournant esthétique entre l’Art déco et le modernisme. L’accent est mis sur l’harmonie des formes et l’utilisation de nouveaux matériaux comme le métal et le verre.Inspiré par cette période, Casamance explore des motifs géométriques bicolores basés sur l’imbrication de quarts de cercle et de lignes épurées. L’utilisation de la laque métallique en volume et d’aplats de couleurs en ton sur ton confèrent une touche de sophistication au graphisme. Elle est renforcée par la présence de fibres dans la texture du papier.