Casamance

Vue de la Terre, la Voie lactée évoque le mouvement d’une vague. Cette ronde des étoiles est traduite sur le papier, gracieuse et poétique. Elle prend vie, révélant la danse de ces milliards d’étoiles dans des jeux de volume et de lumière.

Par ses motifs juxtaposés et le contraste de ses couleurs, ce dessin exprime une belle énergie et révèle la puissance créatrice de l’artiste.

Le motif évoque une oeuvre composée de multiples collages. Des aplats de couleurs semblent apposés de façon désordonnée, insufflant un caractère impétueux à la composition. Ils portent l’empreinte de la main de l’homme dans le tracé et du pinceau glissant sur la toile du peintre.

Créé par notre studio de création, ce panoramique se présente comme une promenade artistique sur une terre baignée de lumière. Il évoque les ateliers du Midi de la France, point de convergence d’artistes inspirés par un soleil qui découperait les formes et projetterait leurs ombres.

« Auteuil » présente une rayure graphique et élégante, dont les contours sont soulignés d’une laque métallique rappelant la structure en fonte des serres. Elle se décline en une gamme de teintes profondes et de somptueux contrastes, révélés par la matité ou la préciosité des encres.

 Il représente une fleur éclose, couchée sur le papier et entourée de gracieux feuillages dont les courbes ondoyantes nous enveloppent de douceur. Ce sentiment est accentué par l’aspect fibreux du support qui se prête admirablement à la restitution du motif, souligné d’encres métalliques.

Sa thématique végétale et ses lignes ondulantes donnent vie à un dessin d’inspiration florale, réalisé selon la technique de l’impression traditionnelle. L’encre est déposée à l’aide de cylindres traditionnels gravés en bois créant des irrégularités révélant l’aspect authentique du « fait main ». Cette technique apporte aux contours du motif un léger relief, créant l’illusion d’une fleur venant d’être peinte. Des encres métalliques lui confèrent ensuite de précieux reflets.

Représentant majeur de l’Art nouveau français, Hector Guimard inspire ce motif d’une rare élégance. Réalisé à l’aide d’une laque métallique qui lui confère un certain relief, les lignes qui le constituent semblent avoir été patinées par le temps.

La collection s’ouvre sur un jardin au graphisme raffiné, apaisé par la présence de l’eau. Les éléments sont rehaussés d’encres sablées et métalliques, faisant vibrer la lumière sur les feuillages dans de précieux jeux de volumes. L’une des versions est proposée sur un fond métallique doré.

Sa frénésie créatrice, ses courbes élégantes, ses formes harmonieuses s’inscrivent dans le motif de ce faux-uni. Il est composé d’une multitude de petits éléments géométriques en gomme, parfois dorée, parfois mate, contrastant avec leur fond.

Alexander Calder, fondateur de l’art cinétique, modélise le monde par de petits fils de fer. Ses structures délicates et mobiles au gré du vent inspirent Casamance pour ce dessin. Cette composition moderne présente un enchevêtrement de lignes parfaitement équilibrées. Ces éléments sont disposés sur un grain texturé. ALEXANDER se décline en une gamme de teintes d’une très belle matité, évoquant la peinture à la chaux.

Auguste Herbin donne sens à l’abstraction en créant des correspondances entre formes et couleurs. Il se consacre à une peinture géométrique, constituée de figures en aplats de couleurs.

De ce dessin d’inspiration organique émane beaucoup de douceur et de lumière. GINO est réalisé à l’aide de figures de différentes textures, aquarellées, puis découpées avant d’être assemblées. 

Inspirée de l’œuvre de Delaunay et de sa fantastique exploration de la couleur, SONIA couvre la toile de la résonance de ses teintes. Sur un grain délicat, un motif géométrique affiche sa démesure dans des jeux de textures. Ce dessin audacieux, à l’image du couple formé par Robert et Sonia Delaunay, est décliné en quatre coloris.